Sanatçının yıllara yayılan üretim sürecinden süzülen bu sergi, tanıdık imgeleri beklenmedik dönüşümlerle yeniden kuran çarpıcı bir anlatı sunuyor. Sergi, 20 Mart 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Serginin merkezinde, Camcıoğlu’nun erken dönemlerinden bu yana farklı biçimlere bürünerek varlığını sürdüren “Mısır Şapkalı Karınca” projesi yer alıyor. Bu proje, zamanla manzaraya, desene, kumaşa ve iğne işlerine dönüşerek sanatçının üretimindeki süreklilik ve kırılmaları görünür kılıyor. “Gölgedeki Masallar”, tek bir hikâye anlatmak yerine, birbiriyle temas eden çok katmanlı anlatılar kuruyor.
Camcıoğlu’nun dünyasında büyük olan küçülüyor, önemsiz görünen merkez hâline geliyor. Sergide ölçek, önem ve hiyerarşi sürekli el değiştirirken; deforme edilmiş oranlar, alışılmadık renk birliktelikleri ve tekrar etmeyen düzenlemeler izleyiciyi görsel bir belirsizliğin içine çekiyor. Her iş, kendi kurallarını yeniden yazan bağımsız bir evren gibi karşımıza çıkıyor.
“Gölgedeki Masallar” doğrusal bir sergi kurgusunu reddediyor. Bunun yerine döngüsel, köklenen ve yukarı doğru gelişen bir yapı öneriyor. İşler arasında kopan ve yeniden bağlanan ilişkiler, izleyiciyi sabit bir başlangıç ya da son olmadan sergi içinde dolaşmaya davet ediyor. Camcıoğlu, açık uçlu bir yayılım ile içe doğru derinleşen bir düzeni aynı anda kuruyor.
Dağlar, doğa formları ve tekrar eden imgeler; resimlerden desenlere, desenlerden kumaşlara ve iğne işlerine dönüşerek yeni katmanlar kazanıyor. Sergide yer alan iğne işleri, kişisel hafıza ile gündelik nesnelerden türeyen imgeleri bir araya getiriyor. Bu işler, bireysel olanla kolektif olanın kesiştiği, sessiz ama güçlü bir anlatı alanı yaratıyor.
“Gölgedeki Masallar”, Defne Camcıoğlu’nun içsel referanslarıyla dış dünyadan beslenen imgeleri; renk, desen ve malzeme aracılığıyla bütünlüklü bir deneyime dönüştürüyor. Sergi, izleyiciyi yalnızca bakmaya değil, hatırlamaya, sezgisel bağlar kurmaya ve kendi masalını aramaya çağırıyor.

Sabancı Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı mezunu olan Defne Camcıoğlu, eğitim sürecinde Londra ve Barselona’da uluslararası deneyimler kazandı. Resim, desen, moda ve enstalasyon arasında dolaşan üretim pratiği; psikanalitik okumalar, arketipler, ikilikler ve döngüsellik temalarıyla şekilleniyor. Kumaş ve iğneleri bir anlatım dili olarak kullanan sanatçı, geri dönüşüm, kişisel ifade ve izleyiciyle kurulan açık yaratım süreciyle çağdaş sanat sahnesinde özgün bir yer ediniyor.